03.03.2009

Мультфильмы и встреча с режиссером Еленой Черновой

8 марта в 14.00 на очередном сеансе "Мультфильмов по выходным" состоится показ фильмов и встреча с одним из самых известных режиссеров студии "Пилот" Еленой Черновой.

Два с половиной года назад, в одной из первых программ «Мультфильмов по выходным», мы показывали дебютные картины Елены Черновой вместе с дебютами еще трех режиссеров. С тех пор она успела снять еще несколько лент (главным образом, в цикле «Гора самоцветов»), не раз участвовать в отборочных комиссиях и жюри разнообразных престижных мировых фестивалей, войти в худсовет студии «Пилот», ну и, наконец, оказаться в числе самых признанных режиссеров своего поколения, картин которых всегда ждут.

В этой программе мы показываем все фильмы, снятые Черновой, от дипломной картины по стихотворению Саши Черного «Про девочку, которая нашла своего мишку» (здесь Лена сама была и режиссером, и сценаристом, и художником), до самого последнего ее фильма - законченной только что сказки из «Горы самоцветов» - «Солдатская песня», снова по Саше Черному. Вы увидите, что Чернова с легкостью пользуется самыми разными анимационными технологиями: и классической рисованной, и перекладкой, и куклами.

А в качестве бонуса мы покажем два рекламных цикла, снятых Еленой Черновой: «Социальные ролики «Правила дорожного движения» она снимала с помощью всей студии «Пилот», сочинявшей сценарии, используя Братьев Пилотов, классических персонажей из фильмов Татарского и Ковалева о сыщиках - колобках. А в цикле реклам для петербургского радио «Классика» режиссером была Алена Оятьева, а Чернова - только художником-постановщиком.

подробнее о программе

16.02.2009

НОРИЛЬСК / КРАСНОЯРСК

БОЛЬШОЙ ФЕСТИВАЛЬ МУЛЬТФИЛЬМОВ
НОРИЛЬСК / КРАСНОЯРСК
20 – 29 марта 2009 года


20 марта 2009 года из Москвы в Норильск и Красноярск приедет «Большой Фестиваль Мультфильмов». Фестиваль проходит при поддержке Фонда Михаила Прохорова.



«Большой Фестиваль Мультфильмов» – действительно один из самых больших международных смотров анимации в России. В этом году в его программе будет показано около 150 коротких и три полнометражных фильма со всего мира. Фестиваль традиционно совпадает со школьными каникулами, именно поэтому на его площадках будут идти в первую очередь подборки отечественных детских мультфильмов последних лет. Но фестивальные показы рассчитаны не только на маленьких зрителей и школьников, взрослым тоже здесь будет не скучно. Все смогут найти программы на свой вкус – от фильмов лауреатов крупнейших международных премий до уникальных архивных фильмов и лучших образцов flash-анимации из интернета. Кроме того, в этом году наш Фестиваль совершит небольшое путешествие по городам Красноярского края, куда привезет благотворительные программы со сборниками детских мультфильмов.

Откроется «Большой Фестиваль Мультфильмов» в Норильске и закроется в Красноярске показом первого в истории кино полнометражного мультипликационного фильма «Приключения принца Ахмеда», созданного в силуэтной технике в 1920-е годы пионером анимации, знаменитым немецким режиссером и художницей Лотте Райнигер. Сопровождать показы будет выставка эскизов «Жизнь и творчество Лотте Райнигер». Показ и выставка организуется при поддержке Немецкого культурного центра им. Гете в Москве. Фильм Закрытия в Норильске и фильм Открытия в Красноярске – ироничная и музыкальная полнометражная картина «Сита поет блюз», снятая американкой Ниной Пейли и получившая за последний год огромное количество наград. Особым событием фестиваля станет показ французского полнометражного мультфильма «Собака, генерал и птицы», снятого по сценарию легендарного Тонина Гуэрра и получившего на венецианском фестивале приз за оригинальную музыку Андреа Гуэрра (сына писателя). Художником и худруком этого фильма были знаменитые русские авторы Сергей Бархин и Андрей Хржановский.

В программе «Премьеры» мы покажем самые новые российские фильмы, снятые в 2008-м году. Тем, кто хочет видеть лидеров новой мировой анимации, надо смотреть «Зарубежную программу» - в ней собраны призеры самых престижных международных фестивалей за прошлый год. «Детская программа» - это подборка детских фильмов, снятых в России за последние годы и разделенная на три возрастные группы – для малышей, школьников и подростков. В «Именах» в этот раз будут программы двух мастеров – одного из самых знаменитых российских режиссеров Федора Хитрука и практически самого известного деятеля культуры сегодняшней Эстонии Прийта Пярна. В программе «Школы», где участвуют фильмы молодого поколения режиссеров из разных стран, зрители смогут увидеть фильмы студентов из французской киношколы Gobelins. В разделе «Студии», вы увидите редкую ретроспективу, посвященную двадцатилетнему юбилею «Пилота» - первой российской негосударственной студии. Программа «Страна» познакомит зрителей с малоизвестной в России венгерской анимацией. «Архив» - тематический сборник старых советских мультфильмов. «Русский Flash» - лучшие фильмы отечественного интернета, сделанные в технике Flash-анимации.

Ну а еще вас ждут мастер-классы двух московских режиссеров и художников: Елизавета Скворцова, автор уже знаменитого анимационного сериала «Колыбельные мира», расскажет детям и их родителям, как создавать своими силами мультфильмы в технике перекладки, а Андрей Кузнецов, работающий на московской студии «Пилот», научит подростков делать мультфильмы с помощью современных компьютерных программ.

ОРГАНИЗАТОРЫ: НП «КИНОТЕАТР.DOC», ТО «Культпроект»

ПАРТНЕРЫ: Кинокомплекс «Родина», Дом Кино, ГДК «Кировский», «Енисейкино», КДЦ «Юбилейный», КДЦ им. Вл.Высоцкого, Публичная библиотека Норильска, Культурный центр «Актовый зал» (Москва), Немецкий культурный центр им.Гёте, Французский культурный центр в Москве, Посольство Эстонии

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ: Телекомпания «Афонтово», Газета «Вечерний Красноярск», ИА «Информбюро», Журнал "Кто. Первые лица", НИА по Красноярскому краю, Информационно-вещательная сеть «Stive&barton», ИА «Пресс Лайн», Городское радио, Журнал «Мир детства», Платежная система «Платежка»

Дополнительная информация: Дмитрий Шлепнёв + 7 (926) 556 1636 / + 7 (499) 265 3935 / shlepnev@multfest.ru

03.02.2009

Встреча с эстонским режиссером Рао Хейдметсом

В ближайшее воскресенье на очередном сеансе "Мультфильмов по выходным" пройдет показ фильмов и встреча с режиссером Рао Хейдметсом.

Хейдметс - один из самых известных режиссеров в сегодняшней эстонской анимации, которая вообще в мире считается уникальной. Как и многие другие люди его профессии, он начал с того, что выучился на инженера и только потом стал снимать мультфильмы. Но уже первые его режиссерские опыты (дебютом была «Добрая тетя», сделанная в технике объемной перекладки) стали один за другим получать фестивальные призы. А два его фильма, снятые еще в советские времена, номинировались на «Нику» - трогательный кукольный «Жираф», снятый по сценарию и в оформлении Прийта Пярна (с которым Хейдметс очень много работал), и Noblesse Oblige («Положение обязывает») - страшноватая метафора светской жизни, где семейство манекенов на званом обеде погребено под горами горящего сена. Тот же самый Noblesse Oblige, кстати, на фестивале в Хиросиме 1992 года был включен в программу «Лучшее в мире».

подробнее о программе

Увидеть фильмы и задать вопросы режиссеру можно будет 8 февраля в 14.00 в "Актовом зале"

КИНОТЕАТР.DOC благодарит Посольство Эстонии в Москве за помощь в организации встречи с режиссером.

21.01.2009

"Мультфильмы по выходным" начинают ретроспективу фильмов Андрея Хржановского

Первый показ из ретроспективы Андрея Хржановского мы по предложению самого режиссера посвятим его картинам с протестными, политическими обертонами, его так называемой, «гражданской лирике».

Хржановский дебютировал как режиссер в 1966 году, ему было 27 лет, и, пожалуй, не только по возрасту, но и по художническому складу его можно назвать настоящим шестидесятником. Его эстетические поиски лежали в русле открытий всего нонконформистского искусства тех лет – с той же протестностью, метафоризмом, иронией, соединенной с патетикой, и попыткой восстановить утраченную связь с мировым искусством. Хржановский был своим в кругах неофициального искусства и приглашал работать в своих фильмах авторов, которые были знаковыми фигурами для своего времени: сценариста Геннадия Шпаликова, художников Юло Соостера и Юрия Нолева-Соболева, композитора Альфреда Шнитке и Владимира Мартынова, актеров Сергея Юрского и Иннокентия Смоктуновского.

Первые фильмы Хржановского были притчами. Его саркастический «Жил-был Козявин», с которого мы и начнем наш показ, рассказывал о чиновнике, который по приказанию начальства найти некоего Сидорова, шел, словно машина, в направлении, указанном шефом, все прямо и вперед, через города, пустыни и моря. Он равнодушно прошибал стены и горы, разрушая и топча все на своем пути, пока, обойдя вокруг земного шара, не возвращался в свое учреждение, чтобы сказать, что Сидорова не нашел. Говорят, после этого фильма, советские физики стали называть прямолинейное равномерное движение «эффектом Козявина».

подробнее о программе

Первый показ ретроспективы Хржановского пройдет 25 января в 14.00 в "Актовом зале"

18.12.2008

Александр Петров - художник

В это воскресенье, 21 декабря, в рамках цикла "Мультфильмы по выходным" будет показана программа фильмов под названием "Александр Петров - художник". В ней мы представим ранние работы сегодня всемирно известного ярославского режиссера, лауреата премии «Оскар» Александра Константиновича Петрова.

Петров начинал работать в анимации, как художник (он закончил художественный факультет ВГИКа) в Екатеринбурге, входя в легендарное новое поколение Свердловской киностудии 80-х годов (Владимир Петкевич, Сергей Айнутдинов, Оксана Черкасова, Алексей Караев). Он снимал свои первые фильмы как художник с разными режиссерами и в разных техниках – рисованной, сыпучей, перекладке. Кроме того, в программе будут показаны две ранние режиссерские работы Петрова – курсовой фильм «Марафон», снятый вместе с Михаилом Тумелей - однокурсником по Высшим курсам сценаристов и режиссеров к 60-летию Микки Мауса (он был подарен Р. Диснею в 1988-м году во время его визита в СССР) и «Сон смешного человека», снятый уже после окончания ВКСР в Свердловске в фирменной петровской технике «ожившей живописи».

подробнее о программе

04.12.2008

Мастер-класс Лизы Скворцовой

В рамках "Большого Фестиваля Мультфильмов" прошел мастер-класс уже знаменитого режиссера-аниматора Лизы Скворцовой, создателя цикла мультфильмов "Колыбельные мира". Лиза учила детей и взрослых создавать мультфильмы в технике "перекладка". Вот и фотографии.

26.11.2008

30 ноября в "Актовом зале" мультфильмы Бориса Казакова

Питерского художника Бориса Казакова среди аниматоров числят экспериментатором и авангардистом. В традиционные аниматорские тусовки он не входит, на анимационные фестивали не ездит и продолжает существовать в среде петербургских художников, живя вместе со своей женой, тоже известной художницей Мариной Алексеевой, в знаменитой Деревне художников, в доме, где Марина открыла и маленькую частную галерею "Сельская жизнь".

Поколение Казакова в 80-90-х дало питерской художественной жизни новое движение, идеи которого развиваются до сегодняшнего дня. Важной чертой этого движения был синтез разных искусств, например, музыки или арта с театром. А Борис Казаков стал соединять арт с кино, первый же свой известный фильм - "Птенцы моря" - сняв в технике бескамерной анимации, а точнее - scratch-анимации, то есть процарапывания на пленке поверх киноизображения. В дальнейшем он много работал в бескамерной технике, царапая, рисуя всем, чем можно, начиная от фломастеров и до лака для ногтей по пленке с фильмами (например, основой для фильма "Колы", триумфально прошедшего по множеству фестивалей, была картина "Серебряные головы" режиссера из того же поколения "параллельного кино" Евгения Юфита). Впрочем, технику Казаков использовал самую разную, хоть и всегда подходил к ней по-новому. Делал и классическую анимацию (например, фильм "Собака" нарисован классически, только черно-белым, а потом уже раскрашен по пленке), работал с коллажами, а в последнее время стал сложным образом соединять классику с компьютером, а все это - с бескамерной анимацией.

подробнее о программе